Bei der Abendsonne gehen die Meinungen auseinander

Natürlich lieben wir alle einen schönen Sonnenuntergang nach einem dementsprechenden Tag, weil er wie eine Klammer funktioniert, der Tag begann mit Sonnenaufgang und endet dann friedlich wieder in der Schwärze und bietet vorher nochmal ein Farbenspektakel, besonders schön am Meer, wo das ganze dann im Wasser noch wunderschöne Spiegelungen bietet, wie der Abspann eines guten Films, wo das Bild langsam in Schwarz rübergeht und die Endcredits kommen.

Ich habe den Sonnenuntergang früher viel seltener bewusst miterlebt, als die Aufgänge, weil ich meist in irgendwelchen Tanzbunkern oder auf Festen rumhing und in die schönsten Gesichter dieser Welt blickte oder im Sturzflug Richtung meines letzten Drinks war, bevor es überhaupt dunkel war. Ich habe nie darüber nachgedacht, dass die Sonne unfassbar hell ist, selbst wenn sie untergeht (ja ja, eigentlich dreht sich die Erde, schon klar, keiner mag Klugscheißer).

Heutzutage blendet es mich einfach nur noch, weil meine Augen im Laufe meines Lebens immer empfindlicher ihr gegenüber wurden, eine beachtliche Sonnenbrillenkollektion spricht eine klare Sprache würde ich sagen. Die Abendsonne als schön zu bezeichnen, fällt mir schwer, es ist die gleiche Sonne, die nachts woanders hell scheint oder am Mittag im Zenit steht, ich mag die Sonne, sie spendet uns das Leben und Wärme auf dem Planeten, ich würde nicht sagen, dass es tageszeitenabhängig ist sie schön zu finden. Es ist vielmehr die Stimmung, die Dämmerung erzeugt, oder? (Wie war das mit keiner mag Klugscheißer?) Ist doch so, dass wir das alles nur da reininterpretieren, wahrscheinlich sogar Erinnerungen einschießen, an einen oder mehrere besondere Sonnenuntergänge in der Vergangenheit. Auch wenn es sprachlich nicht falscher sein könnte, höre ich mich selbst sagen: "Der Sonnenuntergang während der Sonnenfinsternis war besonders, eine ganz besondere Stimmung!" Leben! Danke!

"Ich hab immer an der Schiffswerft geespielt"

Stellen wir uns den kleinen Reiner vor, wie er in der Schiffswerft seines Onkels spielt und plötzlich erblickt er die Yachten der Saudis, die dort zur Wartung auf Kiel geholt sind (sagt man das so seemännisch?). Schon der Beginn der Geschichte erinnert mich daran, wie ich früher im Laden meines Opas gespielt habe und mich dort ans Klavier gesetzt habe und auf die Tasten eingekloppt habe, während er im Hintergrund lachte und sagte: "Man muss früh anfangen... ha ha ha", es gibt leider nur wenige Fotos von damals, die ich veröffentlichen dürfte. Schöne Überleitung, denn fotografieren war bei den Saudis auch nicht, wir sind gerade aus der Vergangenheit in der Zeit gesprungen. Sehr bestimmt habe man Reiner wohl darauf hingewiesen doch bitte alle Fotos auf dem Handy zu löschen und was war da nicht alles auf den Bildern, fünfzig Mann Bordpersonal und ein Hubschrauberlandeplatz auf dem Schiff und wahrscheinlich auch die Bilder von den schwarzen SUVs, und Pools und... "ja, die wissen wirklich nicht wohin mit dem Geld", "ich glaube ein Bild habe ich damals nicht gelöscht... ha ha ha", das war das gleiche Lachen, wie das meines Opas und dem war auch schon damals klar, dass ich nie Klavier spielen würde.

Warum Tagesaktuelles schwieriger ist (Immortal Pt. III)

Aktuelle Ereignisse sind dagegen gefährlicher Stoff. Ein Song über eine bestimmte politische Affäre, ein Prominentenskandal oder einen kurzfristigen Trend kann bei Veröffentlichung ungeheuer relevant wirken und zehn Jahre später eine Fußnote benötigen. Aber auch hier gibt es eine wichtige Ausnahme: Das Tagesaktuelle kann unsterblich werden, wenn das konkrete Ereignis stellvertretend für etwas Allgemeineres steht. Ein Antikriegslied über einen bestimmten Krieg kann weiterleben, wenn es letztlich von Macht, Verlust und der Absurdität des Krieges handelt. Ein Protestlied über ein konkretes Unrecht kann Jahrzehnte später noch wirken, wenn spätere Generationen darin Mechanismen erkennen, die sie aus ihrer eigenen Gegenwart kennen. Dann wird Geschichte zur Parabel.

Das bedeutet: Nicht Aktualität ist das Problem, sondern Abhängigkeit vom Kontext.

Ein Lied, dessen Pointe nur funktioniert, wenn man einen bestimmten Politiker, Meme-Trend oder Nachrichtenskandal aus einem bestimmten Monat kennt, besitzt ein eingebautes Verfallsdatum. Ein Lied dagegen, das dieses Ereignis benutzt, um über Korruption, Fanatismus, Gier oder menschliche Selbsttäuschung zu sprechen, kann den Anlass überleben. Gerade Satire muss deshalb eine zweite Ebene besitzen. Das konkrete Ziel darf verschwinden, während der Mechanismus dahinter verständlich bleibt. Ein Song über einen protzigen Influencer kann schnell altern. Ein Song über Menschen, die Reichtum vortäuschen, um gesellschaftliche Anerkennung zu bekommen, erzählt dagegen eine jahrtausendealte Geschichte. Schon antike Gesellschaften kannten Statussymbole. Heute ist es vielleicht der geleaste Supersportwagen; morgen ist es etwas anderes. Die Fassade bleibt.

Das Ewige im Vergänglichen (Immortal Pt. II)

Liebe und Tod besitzen in der Musik einen besonderen Status, weil sie zwei Grenzerfahrungen darstellen. In der Liebe scheint das eigene Leben plötzlich größer als man selbst zu werden; im Tod wird seine Begrenztheit sichtbar. Zwischen beiden Polen liegt beinahe die gesamte Popgeschichte.

Das traditionelle Volkslied erzählt davon ebenso wie der Blues. Gospel beschäftigt sich mit Tod, Erlösung und Hoffnung. Country entwickelte daraus Geschichten über Verlust, Heimat und Erinnerung. Der Rock’n’Roll machte zunächst Körperlichkeit, Jugend und Begehren zum Ereignis. Später verwandelte Rock diese Themen in Identitätsfragen: Wer bin ich? Wem gehöre ich? Muss ich so leben wie meine Eltern? Der Punk beantwortete dieselben Fragen mit Wut und Ablehnung, Gothic Rock mit Melancholie und Todesfaszination, Metal mit Mythologie, Gewalt, Macht und existenzieller Größe. Hip-Hop wiederum machte Identität, gesellschaftliche Stellung, Herkunft, Erfolg und Überleben zu zentralen Themen. Unterschiedliche Genres verändern also weniger die fundamentalen menschlichen Fragen als die Sprache, in der diese Fragen gestellt werden.

Ein Bluesmusiker kann über Verlassenwerden singen, ein Emo-Sänger ebenfalls. Der eine verwendet vielleicht zwölf Takte, eine raue Stimme und eine verstimmte Gitarre, der andere verzerrte Powerchords und einen explosiven Refrain. Inhaltlich stehen beide möglicherweise am gleichen Punkt: Jemand ist gegangen, und der Zurückgelassene weiß nicht, wohin mit sich.

Genres altern deshalb häufig schneller als Gefühle.

Ein bestimmter Drumcomputer kann sofort nach 1985 klingen. Ein Gitarrensound kann unverkennbar 1998 sein. Autotune, Dubstep-Bässe oder bestimmte Trap-Hi-Hats können eine Epoche markieren. Doch das ist nicht zwangsläufig ein Nachteil. Sobald genügend Zeit vergangen ist, verwandelt sich ein zunächst „veralteter“ Klang in eine ästhetische Signatur seiner Zeit. Was gestern altmodisch war, kann morgen Vintage sein. Die Produktion altert; die Emotion kann bestehen bleiben.

Darum überleben manche Songs sogar ihre Genres. Menschen müssen nicht mehr Teil der ursprünglichen Jugendkultur sein, um ihre Musik zu verstehen. Man muss nicht in den siebziger Jahren gelebt haben, um die Kraft von Hard Rock zu begreifen, nicht in den Achtzigern, um Dark Wave als melancholisch zu empfinden, und nicht in den Neunzigern, um einen guten Punkrefrain mitzubrüllen.

Melencolia I (1514) & Melancholia (2011)

Heute mal wieder was Spezielles, mir ist bei Inaugenscheinnahme von Albrecht Dürers Bild "Melencolia 1", es war irgendwie Teil von Dan Browns "Lost Symbol", durch welches ich darüber gestolpert bin.
Ich hoffe ihr kennt das Bild, ich habe es hier mal in einer colorierten Fassung eingefügt, der Link führt euch zur Quelle, ein Film eingefallen, der mich vor fünfzehn Jahren getroffen hat, in einer Phase, in der ich selbst unter dieser Art von Melancholie gelitten habe

Damals kannte ich dieses Bild von Dürer noch nicht und hatte keine Ahnung, dass es vor 500 Jahren bereits ein so starkes Werk über den Ausdruck dessen gab, was ich im Inneren fühlte.

Zugegeben, ich bin nie der große Gemälde-Freak gewesen und "Melancholia" von Lars von Trier ist zwar, auch wenn er als Film, ein Bewegtbildmedium ist dem Namen nach mehr wie ein Gemälde meiner damaligen geistigen Verfassung und ist durchzogen von einem so tiefen Verständnis dafür, dass ich das gar nicht in Worte fassen kann.

Als ich dann vor ein paar Tagen das Bild von Dürer sah, schoss es mir sofort in den Kopf, dass da ein Zusammenhang bestehen könnte, ein melancholischer Engel im Vordergrund und eine vermeintliche globale Katastrophe im Hintergrund, ähnliche Stacks also, auf dem Dürer Bild ist noch so viel mehr zu finden, das mich verwirrte und faszinierte, ich bin total geflasht davon, es fühlt sich an wie Verstehen, wisst ihr was ich meine? In diesem Sinne... gern mehr in den Kommentaren.

so ungefähr ist das in meinem Kopf zusammengewachsen...

Was macht Musik unsterblich? (Immortal Pt. I)

Musik ist wahrscheinlich die Kunstform, bei der wir am selbstverständlichsten von „Unsterblichkeit“ sprechen. Ein Gemälde kann Jahrhunderte überdauern, ein Roman Generationen überleben, doch bei Musik geschieht etwas Eigenartiges: Ein Lied, das fünfzig oder hundert Jahre alt ist, kann für einen Menschen, der gerade zum ersten Mal verliebt ist, plötzlich vollkommen gegenwärtig werden. Es wird nicht lediglich als historisches Dokument wahrgenommen. Für drei Minuten ist es wieder neu. Genau darin liegt vielleicht der entscheidende Unterschied zwischen Musik, die bloß alt wird, und Musik, die zeitlos werden kann.

Die naheliegende Erklärung lautet: Zeitlose Musik beschäftigt sich mit zeitlosen Themen. Liebe und Tod sind dafür die offensichtlichsten Beispiele. Menschen haben sich verliebt, lange bevor jemand eine Gitarre an einen Verstärker anschloss, und sie werden vermutlich noch Liebeskummer haben, wenn die heute verwendeten Musikformate längst vergessen sind. Geburt, Verlust, Begehren, Eifersucht, Einsamkeit, Freundschaft, Angst, Hoffnung und die Frage nach dem Sinn des eigenen Lebens verändern ihre gesellschaftlichen Erscheinungsformen, aber kaum ihren emotionalen Kern. Ein Liebeslied aus dem Jahr 1965 kann deshalb einem Jugendlichen im Jahr 2065 näher sein als ein Song aus seiner eigenen Zeit, der sich ausschließlich auf einen längst vergessenen Internettrend bezieht.

Nicht das allgemeine Thema allein macht ein Lied unsterblich. Entscheidend ist, ob ein konkretes Erlebnis so erzählt wird, dass spätere Menschen sich darin wiedererkennen können. Ein Text wie „Ich vermisse dich“ ist universell, aber noch kein großer Song. Interessant wird er erst dort, wo das Allgemeine eine konkrete Form erhält: ein leeres Bett, ein vergessenes Glas auf dem Tisch, ein Telefon, das nicht mehr klingelt, ein Fahrrad, das vor einer Kneipe steht. Paradoxerweise entsteht Zeitlosigkeit häufig gerade aus solchen Details. Das konkrete Bild gehört einer bestimmten Person und einem bestimmten Augenblick; das Gefühl dahinter gehört allen.

Musik lässt mich Liebe spüren

Kennt ihr das Gefühl, wenn die Musik grad so geil ist, dass ihr alle ähnlichen Lieder gleichzeitig hören wollt und eure Playlist viel zu langsam ist, ihr euch an so viel erinnert und die Best of the best, die ihr habt noch detaillierter werden sollte und plötzlich auch schon wieder 150 Titel hat und euch gleichzeitig klar wird, dass ihr niemals die eine Million Scrobbels auf last.fm knackt, bevor euch das Leben knackt?

Und bei allem denke ich an die wunderschönen Gesichter, die großartigen Menschen, die Frauen, die Freunde, ja auch Familie, die auf diesen Wegen verloren gingen. Musik ist meine absolute Zeitmaschine des Geistes. Wenn wir wirklich in einer Simulation leben, dann ist Musik der Glitch, das Wurmloch, das Tor dorthin, wo ich glücklich war, wo ich traurig war, wo alle Gefühle intakt sind, wo die Welt für dreieinhalb Minuten so ist, wie ich sie mal gespürt habe.

In diesem Zustand fällt es mir leicht, Songs zu schreiben, die Worte zu finden, das lyrische Ich zu fühlen, ich glaube so ungefähr muss sich für die Aborigines die Traumzeit anfühlen. Was ich den Menschen außerhalb dieses Erlebens sagen kann, ist: Danke! LIEBE GEHT RAUS! Es tut mir nur leid, dass die wahre Tiefe dieser Worte vermutlich niemals so stark sein wird, wie in der Erinnerung, seid versichert ich liebe euch und werde es immer tun.

Foxy is the one?

Es ist immer wieder faszinierend, wie sich Alben entwickeln, die Musikrichtung spielt kaum eine Rolle, es ist irgendwie immer gleich und doch faszinierend, denn womit man anfängt und was man zuerst für eine Idee hat ist ganz selten das, was am Ende dabei herauskommt. Denn während der Arbeit an Songs, an ersten Visualisierungen, an Ideen, an Melodien geschieht noch so viel, da wird aus einem Song der einstmals als kuschlige wuschelige Happy Hardcore Ballade gedacht ist zu etwas völlig anderem und zwischenzeitlich dachte ich gar, dass ich das nicht einmal unter dem Label Stanley Hardcore DJ Team releasen kann, weil es klingt wie Broken Hairs Hymnen über Grizz & Foxy. Und dann kam mir quasi durch einen Glitch und ein paar echt miese Tage im April eine andere Idee und es ging in eine merkwürdig dunklere Richtung. Das Bild, dass ich zum Titeltrack You are the one im Kopf hatte brachte mich auf eine andere Idee, was wäre, wenn die Songs die ich schon habe keine Love Songs wären sondern vielmehr das gruselige Geisteskonstrukt eines Stalkers, der in Diskotheken auf die Jagd nach jungen Mädchen geht, ständig druff um seine Triebe zu unterdrücken und gleichzeitig auf der Jagd nach den Blumen der Nacht, tanzend in Ekstase, angetrieben von der Illusion, dass er auf der Suche nach der Einen einfach Alle lieben würde. So eine Art moderne Jeannie Geschichte auf Keta. Das war mir dann aber auch zu düster, so dass ich lang drüber nachdachte, in welche Richtung es denn nun geht. Und ehrlich gesagt, ich weiß es noch nicht... ich weiß nur, dass Foxy Monstera liebt!

Manchmal braucht es etwas Wunderliches

Ich muss ja gestehen, dass ich meine Blutwerte eher wie eine nervige Begleiterscheinung der Therapie gesehen habe seit einiger Zeit, weil sie so oft genau entgegen dem herauskamen, wie ich meinen gesundheitlichen Zustand selbst empfand und vor allem der ein oder andere Wert eskalierte regelmäßig und ich habe schon oft dafür plädiert, Blut in der Mitte der Woche abzunehmen und nicht nach der Phase, wo Menschen vielleicht wahrscheinlicher Mal über die Stränge schlagen. Ich kann mindestens drei dieser "Werte" mit Veranstaltungen auf einem Sonntag erklären und irgendwann nimmt man es einfach als gegeben hin, dass die Werte absolut nicht den Lebenswandel widerspiegeln, sondern wie ein Schlag in die Fresse immer wieder sagen: "Du betrügst dich selbst!", möglich!

Dieser Mittwoch war jedoch anders, die Art und Weise, mit welcher persönlichen Missachtung, ja fast Angewidertheit mir mein behandelnder Arzt den Zettel mit meinen Werten hingeschmissen hat, garniert mit einem: "Werte sind schlecht und chaotisch, ich gebe auf!", und dann direkt weiterging zum nächsten und übernächsten, wo er ähnlich angepisst war und am Ende sogar fast mit einer vernichtenden Generalkritik begonnen hätte, erinnerte mich sehr stark daran, wie es in der Schulzeit war, wenn es Lateinarbeiten zurück gab, Klassenschnitt 4,9 und der schlechteste wurde noch herausgehoben, ich kannte das Gefühl also. Der Unterschied ist bloß, dass ich es damals komplett gerechtfertigt fand und es sich eher wie eine Adelung anfühlte, weil keiner irgendwas für die Klausuren tun konnte, es war einmal im Quartal die Möglichkeit unseres Lateinlehrers seine Abneigung und Verachtung unserer Klasse gegenüber auszukosten und etwas zurückzugeben, ich versteh das alles, wir waren diesbezüglich eine mafiöse Versagertruppe und das Schlimmste stolz drauf.

Doch diese Schelte traf mich ins Mark, weil ich seit Jahren mit diesen Werten kämpfe und ja vielleicht habe ich dieses Jahr irgendwie auch aufgegeben gehabt, andererseits hätte ich ihm gern erklärt, dass es der Anfang von einem neuen Anlauf war in dem ich alles wegließ, was irgendwie Einfluss auf den Wert gehabt hätte und einfach nur unkontrolliert gegessen habe, um einen Wert dafür zu bekommen, wie schlimm es ist, wenn ich NICHTS tue, kann er nicht wissen, da wir nicht drüber reden konnten, naja. Seit vorgestern ist der Diszi-Modus jetzt wieder eingeschaltet und ich zähle wirklich zu allem, was ich esse nicht nur die Kalorien, sondern vor allem die den betreffenden Wert beeinflussenden Inhaltsstoffe und dabei fiel mir direkt nach 2 Tagen auf, dass ich mal auf nem guten Weg war, weil ich mich eine lange Zeit von gewissen Dingen fern gehalten habe, dann aber mehr und mehr in alte Muster gefallen bin und es irgendwie außer Kontrolle geraten ist, weil ich auch wenn ich mich die ganze Woche zusammenhielt ausgerechnet am Wochenende meinen unbewussten Cheat-Day nahm und aß, wonach mir war, vielleicht auch, weil es der Tag der Woche ist, wo ich in der Kita bin und kein geregelter Ablauf in meinem Essen ist, da muss es dann ein halber Camembert sein, die Portion Pommes und am besten noch mit einem ganzen Paket hart verarbeiteten Schinken, Schokolade und am Abend noch ein halber Liter Cola um wach zu bleiben, weil man es ja nicht umsonst gekauft haben will, für die zwei drei Mal im Jahr, wo der Blutdruck soweit absackt, dass man die wirklich braucht.

Was jetzt geschieht ist eine dokumentierte und mit der Unterstützung von Küchenpersonal und künstlicher Intelligenz Kontrolle der Inhaltslisten von ALLEM, was ich in meinen Tempel lasse und die Lebensmittelindustrie ist diesbezüglich nicht unbedingt hilfreich, doch wenn man das Wissen der ganzen Welt anzapfen kann, kommt man auf erstaunliche Ergebnisse. Nicht nur, dass ich dank dieses Arztes seit mindestens 6 Wochen täglich eine Paprika esse, um wenigstens meinen Vitamin C Mangel im Griff zu haben, ich habe diverse Supplements angeschafft, weil ich weiß, dass ich sie nicht mit der Nahrung bekomme, bzw., dass mein Stoffwechsel sie einfach nicht benutzt oder sonstwas damit anstellt. Man lernt unglaublich viel über Lebensmittelchemie und industrielle Herstellungsverfahren, dass man eigentlich komplett aufhören will zu essen, was ich mir jedoch auch nicht leisten kann, da die Therapie allein so viel Energie schluckt, dass es ein stetes Austarieren von Gleichgewichten ist, nicht zu viele "Schadstoffe", dennoch "energiereich" und dem Körper alles zuführen, was man durch Nahrung nicht bekommt in Form von Tabletten. Dazu noch eine hier tatsächlich mal hilfreiche vermeintliche Laktoseintoleranz, die ich auch viel zu lange ignoriert habe. Am Ende normalisiert sich noch mein Stuhlgang, dann raste ich aber aus.

Der einzige Nachteil, den ich bislang erkenne ist, dass die ganze Nummer unglaublich viel Zeit frisst, durch die ganze Abgleicherei und Lebensmittel prüfen, da muss man manchmal viermal das gleiche Produkt von anderen Anbietern gegeüberhalten, damit man nicht aus Versehen das nimmt, das maximal in die falsche Richtung geht und damit all die guten Ansätze in Keim erstickt, oder die Tagesbilanz mit einer unbedacht aus dem Kühlschrank gesnackten Scheibe Käse komplett in den roten Bereich schiebt, jeder der mal mit Kalorienzählen abgenommen hat, kennt den Spaß, da ist es gerade nicht hilfreich, dass die Schilddrüse den Funny van Dannen macht und bedenklich in die Unterfunktion rutscht, weil sie seit vor 4 Wochen eine bedenkliche Überfunktion bestand nur noch die Hälfte an Hormonen zugegeben wird und meine Stimmung sich langsam aber sicher immer wieder zwischen tief melancholisch und komplett wasted befindet und ich bei 26 Grad drei Schichten Kleidung trage, schwitze und mir trotzdem kalt ist als würde ich von H entwöhnen. Sorry, wenn das für den Ein oder Anderen zuviel Innenleben war, so geht's mir grade und ich hoffe ihr nehmt es mir nicht übel, dass ich derzeit nicht sehr viel auf E-Mails antworte oder mich kaum melde, irgendwann wird sich das eingespielt haben und dann bin ich wieder voll da, soweit das eben möglich ist mit dem kaputten Ding, in dem ich lebe.

Abschließend möchte ich Danke sagen, für die vielen kleinen Wunder und auch für Menschen, die den Schuß vor'n Bug unbewusst so gezielt setzen, dass selbst so ein Schlafschaf wie ich nochmal wach werden und einen neuen Anlauf wagen, denn ich kann ja nicht ständig, Leben, Liebe und Willen predigen, mich aber selbst komplett vernachlässigen, also "ASCH HU", in diesem Sinne...

Wenn morgens die Vögel...

Jeder kennt das, man kommt von der Party heim und ist eigentlich todmüde, man macht das Fenster auf, um mit frischer Luft schnell einzuschlafen, leider ist draußen gerade Konzertbeginn der Vogelschar. Wusstet ihr, dass "Die Vogelhochzeit", 26 Strophen hat. Früher mal sogar noch mehr, naja die Vögel morgens nerven halt ur. Und dann haben wir uns über den Kuckucksklan abgerollt, weil das einfach unser Humor ist. Und you know what, wenn es einen Kuckucksklan gibt, dann muss es auch wen geben, den die hassen, aber Krähen, weil sie schwarz sind, wäre zu dumm, weil irgendwie rassistisch. Habt ihr mal den Kuckuck gehört? Wisst ihr, was den nerven könnte? Der Specht! Und jetzt schaut mal ganz kurz in meine Gedanken! In diesem Sinne...